毕甘看过《警察故事》剧本，听完杨墨对打戏的理念，觉得新鲜有趣。

哪里想得到杨墨会这么拼！

每天在片场看他追来跑去，毕甘这小心脏都快撑不住了。

杨墨确实做到了当初的设想。

他对拳脚的掌控精准娴熟，一镜到底的拍摄手法，使得动作完全没有滞涩感，不像其他片中的动作戏，衔接总有问题——那是因为，其他片子的拍摄，都是一个动作一个镜头。

哪怕事后剪辑拼接，也完全不同于杨墨这样的流畅。

打就是真打。

正常人打架什么样，杨墨就要镜头内的角色打架什么用。

这也导致了现场真正拍摄时，需要演员间配合的严丝合缝，哪怕一秒之差，都会令整个场景重新来过。

“这是那些科技、特技的效果所完全不能取代的，”杨墨只得这样跟毕甘解释，“这部戏，要的就是这样紧张的刺激感，以及极限体能的冒险精神！”

这是他对《警察故事》的诠释。

也是这部电影最大的卖点。

这样的奇观性，前无古人后无来者，毕甘不知道杨墨能不能成功，但他知道，现阶段的拍摄不出事的概率太低了！

别说那些布置危险镜头场景的工作人员了，毕甘都觉得现在的杨墨简直疯了。

“如果不想做那些跟风随大流的，毫无追求建树的二流导演，就得尽早放弃传统打戏见招拆招的设计！”杨墨摇摇头，“《无间道》之后，已经不少同类电影在跟风了，想要吃这行饭，就得创新。大家都拍警匪片，那你就加搞笑元素。人家推崇打戏，那你就得打的更出彩——更生活化，更搏命！抱、抡、摔，完全看不出人为设计痕迹的真实感，真正做到人无我有，人有我精。”

“说的对！导演，我觉得杨哥说的对，就该这样！”扛着器械过来的王小强听着俩人的对话，一脸耿直的冲毕甘说道。

王小强现在是杨墨的小助理，平时跟着他一起进组，又当场务又当群演，相当好用。