在陈凡念出这四句诗后，西湖诗会这一边所有人，却是一下子轰动了起来。

“我的天，陈凡老师，您这也太牛逼了吧。”

“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦……这是我看过的最为经典的现代诗。”

“是啊，这一首诗，我敢说，并不差于那一些经典的古诗。”

这样的诗。

哪怕就是主持人，现场请来的嘉宾，学者，教授……他们亦是激动的拍案而起。

“陈凡老师，受教了。”

“陈凡老师，我想，这首诗之后，再也没有人敢否定现代诗。”

有几位教授站了起来说道。

陈凡则是表示：“几位教授严重了，先申明一下，这首诗不是我写的，作者叫做卞之琳，他是新月派代表诗人。”

“新月派？”

又出来一个派别，这让众人感觉无比的新鲜。

“是的，之前海子，舒婷，北岛，顾城……他们是朦胧诗派代表人物。但是，事实上，在现代诗这一个圈子里面，朦胧诗派只是新生的一派。在朦胧诗派之前，还有最为著名的新月派。”

没错。

朦胧诗派只不过是陈凡讲现代诗的一个引子。

陈凡真正想说的，正是新月派。

……

“能跟我们说说新月派吗？”

旁边的一位教授很是恭敬的向陈凡问道。

“当然可以。”

陈凡点头：“现代诗也称之为新诗，新诗发展历经好几个过程。当时现代诗出现之时，他没有一定的规则，非常的自由奔放。虽然这确实是现代诗的一大基本特点，可是，有一批人却并不是很认可。这一批人，他们提倡新格律诗。所谓的新格律诗，并不是一定要完全遵守原来古诗当中的格律。而新月派代表人物闻一多先生便提出了著名的新诗【三美】主张，此三美，即音乐美，绘画美，建筑美。”

“陈凡老师，什么是音乐美？”

“音乐美就是诗歌的音节，读起来抑扬顿挫，朗朗顺口。就像刚才《雨巷》这首。虽然他没有依据古代的格律诗，但读起来也非常有节奏感，就像唱歌一样。”

闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的，他表示，诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。世上只有节奏比较简单的散文，决不能没有节奏的诗，而且诗一向就没有脱离过格律或节奏。

当然。

闻一多先生在这里强调的格律并不是古诗当中的格律。

“什么是绘画美呢？”

这位教授继续问道。

“绘画美指的是用词，闻一多先生认为，新诗用词要有画面感。哪怕是使用白话，现代话，甚至是口语话，但只要在我们眼里表现出像绘画一样的美感，那就成功了三分之一。”

对于此。

闻一多先生还对于绘画美进行了更为严谨的分析。

他认为，诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。

这便是绘画美。

“陈凡老师，什么是建筑美？”

众人听得无比的入神。

被邀请过来的教授这时也感觉如醍醐灌顶，感觉整个文学造诣都提升了好几个层次。

“建筑美指的是节的匀称和句的整齐。”

“陈凡老师，现代诗不是不强调句子的格律吗，怎么还要求这一点？”

“不要着急。”

陈凡微笑着解释：“闻一多先生的这个建筑美，他也是一个泛指，是一个大的概念，他并没有要求我们写诗要写多少字，要写多长，或者上下两句应该如何。他这个建筑美，那就是，就像你盖的房子一样。你可以盖成各种各样的房子，但是，你的房子必需体现出房子的美感。现代诗也一样，不管你写长还是写短，不管你上一句是几个字，下一句是几个字，但整体要有美感，让人一看便知道这是诗，而不是散文。”

其实当时有写现代诗的，就是将现代诗当成散文写了。

你即不能说他写的不对。

但又不能提倡这样。

所以。

当闻一多先生提出新诗【三美】主张之后，至此，现代诗有了一套自己的行为准则。

同时闻一多还表示。

新诗的新格律是新诗当中的一个突破。

因为此前的古诗格律是固定的，他是不变的。

你必需遵守这样的格律。

如果不遵守，那么你写的诗就不是诗。

可新诗却不一样。

新诗的格律却可以向现代建筑一样，千变万化。

于是。

新诗便跳出了古诗的范畴，有了一个更大的突破。

一百多年来。

闻一多先生的“三美”主张，一直也是现代诗的最高检验标准。