调配好了釉料，那就要开始彩绘纹饰，这时就要注意了。

乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗。

均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水,    清新明艳，立体感强。

这样做起来，其实反而更加容易，因为都是仿的，只要功夫够好，谁也不能说谁仿的不好。

清代的工匠仿古人,    陈文哲也仿古人就好了。

这样不用仿瓷器上的纹饰,    做起来反而更简单，制作出成品之后，效果也更好。

都是仿，陈文哲可不认为，他仿不过清代的那些工匠。

虽然那些宫廷之内的匠人很厉害，但是，他们也有着很大的局限性，比如是世代相传的手艺，有些人甚至都没有接收过系统的教育。

相比起现代人，现代人最大的优势就是博采众长，他们见识更广，站的更高，也就是说格局更大。

古人就没有这种优势，甚至是有些人都不认识字，只能是按照前辈们的教授，重复的制作。

当然，任何时代都有天才，要不然历朝历代创烧的瓷器是怎么来的？

可这样的人，毕竟是少数。

不过,    陈文哲这么说,    可不是说当时的宫廷匠人，特别是景镇那边的匠人不行。

他们就算是抄前辈，人家也是抄的精彩绝伦。。

特别是彩绘，特别是乾隆粉彩彩绘，人家可不算是完全抄的前辈，他们最多抄了一些纹饰、古人画技，可没有抄袭粉彩的绘制。

粉彩在清代算是创烧，就算是到了乾隆粉彩时期，其特征也十分明显。