白萨摩瓷器当中这种富丽堂皇满花的图案，一般手绘匠人还真做不出来。

陈文哲稍微估算就知道，这种等级的纹饰彩绘，需要手绘匠人超过20年以上旳功底，才能完美绘制出来。

考虑到他们庞大的手工制作成本，与欧洲的手绘瓷器相比，四千块钱一件，可以说性价比非常高了。

像这种满花的作品，一直处于常年缺货中，所以能买到，收藏在家中，这位南越大收藏家还是很高兴，很得意的。

听了一会儿，陈文哲才知道，怪不得他这里收藏的白萨摩都那么的富丽堂皇。

原来不是所有白萨摩都有着绚丽、华美的图案，而是图案越复杂、越多，价格就越贵。

这种瓷器的价格，主要根据每件作品需要绘画的量来决定。

只不过花无百日红，从江户时代后期开始，以及到明治、大正时代，萨摩烧开始流行，昭和时代是萨摩烧最巅峰的时期。

即使在二战期间，其作品还是出口到世界各地。

可到了现在，摩萨烧就不行了，要不然这又是一种千年国宝什么的东西。

当然，这样的事情，陈文哲肯定是不能说的。

毕竟是在别人家里做客，总不能在这里打人家的脸吧？

正好语言不通，陈文哲也不用奉承这位大藏家。

只不过随着翻译不停的在他耳边嘀咕，陈文哲是真感觉有点好笑了。

就是这么一种在霓虹不太受重视的瓷器，在这位南越人，甚至是在所有南越人的嘴中，却成了无价之宝。

陈文哲忍不住怼了一句，为什么是物价之宝？

因为他收藏的霓虹陶瓷上，都有各种各样的图案。